پنج هنرمند بومی آمریکایی شگفت‌انگیز

این پنج هنرمند ریشه‌های بومی خود را با تکنیک‌های هنری انقلابی ترکیب کرده‌اند تا فرهنگ خود را در مواجهه با مشکلات حفظ کنند. آن‌ها از طریق رسانه‌های مختلف، خود، هویت، خانواده و قبایل خود را نمایندگی می‌کنند.

شگفت‌ انگیز ترین هنرمندان بومی آمریکا

ماریا مارتینز

ماریا مارتینز یک هنرمند سفالگری اهل نیومکزیکو بود. او با تماشای عمه و مادربزرگش سفالگری را آموخت و کارهای او از سنین کودکی در پوئبلوی او جشن گرفته می‌شد. او بیشتر به خاطر سفالگری تمام سیاه خود شناخته می‌شود که با همسرش جولیان مارتینز ساخت. رنگ مشکی مات در تضاد با سفالگری معمولی پوئبلو بود که معمولاً قرمز و چند رنگ بود. سفالگری سیاه او تا اواسط دهه 1920 در خارج از پوئبلو بسیار محبوب شد. به گفته مارتینز، “سیاه با همه چیز هماهنگ است.”

ووها

ووها یک سفالگر، هنرمند نساجی و رهبر معنوی لهامنا (دو روح) بود که عضو قبیله زونی در آنچه اکنون نیومکزیکو است، بود. به عنوان یک فرد لهامنا، ووها یک فرد با بدن مردانه بود که وظایف اجتماعی و تشریفاتی را بر عهده می‌گرفت که معمولاً توسط زنان انجام می‌شد. ووها یک نقش جنسیتی سوم را تشکیل می‌داد که جدا از مرد یا زن بود و توسط قبیله او شناخته می‌شد. ووها که بافنده و صنعتگر با استعدادی بود، یکی از اولین اعضای قبیله زونی بود که سفالگری و منسوجات خود را می‌فروخت.

ووها در سال 1885 توسط زمین‌شناس جیمز استیونسون و مردم‌شناس ماتیلدا کاکس استیونسون در یک سفر اکتشافی برای اداره مردم‌شناسی (اکنون اداره مردم‌شناسی آمریکا) به واشنگتن دی سی آورده شد. ووها به رئیس‌جمهور گروور کلیولند و همسرش فرانسیس کلیولند یک هدیه عروسی دست‌ساز تقدیم کرد. اگرچه زمان حضور ووها در واشنگتن آگاهی از قبیله زونی را افزایش داد، اما دفتر امور هندی ایالات متحده همچنان به اجرای سیاست جذب خود ادامه داد که فرهنگ‌های بومی آمریکا را از بین برد.

رز بی. سیمپسون

رز بی. سیمپسون یک هنرمند سفالگر مقیم اسپانیولا، نیومکزیکو است. او عضو ثبت نام شده پوئبلو سانتا کلارا است. او از نسلی از هنرمندان سرامیک می‌آید که قرن‌ها وجود داشته است، اما کار او با سفالگری قرمز و سیاه محکم معمولی پوئبلوی او متفاوت است. سیمپسون به خاطر مجسمه‌های گلی اندروژن خود شناخته می‌شود و آن‌ها را با زیورآلات فلزی تزئین می‌کند که شبیه جواهرات یا زره است. او این مجسمه‌ها را با تکنیکی به نام “ضربه زدن” می‌سازد که در آن خاک رس نازک می‌شود و به تکه‌هایی پاره می‌شود و تکه‌ها به هم متصل می‌شوند و شبیه کاغذ ماشه می‌شوند. او به دلیل بسیاری از کلیشه‌های معنوی که او و سایر بومیان آمریکا در معرض آن قرار گرفته‌اند، عمداً از بحث در مورد شیوه‌ها و اعتقادات مذهبی خودداری می‌کند.

پرستون سینگلتری

پرستون سینگلتری یک هنرمند شیشه است که کار او تحت تأثیر میراث تنگیت او قرار دارد. او با طراحی خط شکل سنتی با شیشه آزمایش می‌کند. او با سایر خالقان بومی همکاری می‌کند تا شیشه را در هنر بومی بگنجاند، زیرا بیشتر هنر بومی به مواد سنتی مانند منسوجات و خاک رس محدود می‌شود. کار او کدها و نمادهای باستانی سرزمینی را که اجدادش در آن زندگی می‌کردند، در بر می‌گیرد. آثار هنری شیشه‌ای او در نمایشگاه پرستون سینگلتری: کلاغ و جعبه نور روز در بسیاری از موزه‌ها، از جمله موزه ملی هندی آمریکا در واشنگتن دی سی به نمایش گذاشته شده است.

جوآن هیل

جوآن هیل یک نقاش کرک و چروکی بود. نقاشی‌های هیل الهام زیادی از افسانه‌های کرک می‌گرفت که پدرش با او به اشتراک گذاشته بود، افسانه‌هایی که توسط پدر و پدربزرگ خودش منتقل شده بود. کار او از فرهنگ‌های دیگر بومی آمریکا نیز الهام گرفت. او اغلب سوژه‌های کرک و چروکی را در مناظر انتزاعی با پوئبلوها نقاشی می‌کرد. سبک نقاشی او متفاوت بود و از رئالیسم تا اکسپرسیونیسم انتزاعی متغیر بود. در سال 1978، هیل یکی از 24 هنرمندی بود که از آکادمی مرکزی هنرهای زیبا در پکن بازدید کرد و سبک هنری بومی آمریکا را به چین معرفی کرد. او در سال 1974 اولین زنی بود که توسط موزه پنج قبیله متمدن به عنوان یک هنرمند استاد تعیین شد.

دسته بندی شده در:

برچسب ها: